Produire et diffuser son spectacle : méthodes et outils pour gagner en autonomie

Présentation

La formation propose aux artistes et porteurs de projets artistiques les outils et connaissances nécessaires à la diffusion et production de leur projet. Elle vise à permettre aux participants de développer une méthodologie intégrant les enjeux artistiques et économiques.

Public

Chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, compositeur, danseur, disc-jockey, marionnettiste, metteur en scène, musicien, plasticien, administrateur, assistant administratif, chargé de diffusion, chargé de production, chargé de programmation

Tout professionnel du secteur culturel et artistique porteur d'un projet, quel que soit son niveau d'avancement, souhaitant le produire, le diffuser, le vendre.

Lieu d’exercice : compagnie artistique, collectif d’artistes, lieu de spectacles, studio, théâtre, tiers-lieu...

Pré-requis

Avoir un projet artistique en cours ou à venir

Matériel à apporter

Les éventuels éléments supports de votre projet, le nécessaire à la prise de note.

Objectifs pédagogiques

A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
· Comprendre les étapes de production et de diffusion d'un spectacle
· Élaborer une stratégie de diffusion adaptée à un projet artistique
· Utiliser des outils de promotion et de vente d'un spectacle

Équipe pédagogique

Stéphanie LE FUR, Yann GUILLEMOT

Coût pédagogique

1260.00€

Pour les prises en charge, les solutions de financement et les tarifs adaptés : contactez-nous !

Informations complémentaires

N’hésitez pas à nous solliciter pour un aménagement de la formation en raison d’un handicap ou autre situation particulière. Nous chercherons les solutions les plus adaptées, si nécessaire avec des organismes spécialisés.